11月13日晚7时30分，河南艺术中心音乐厅座无虚席、掌声雷动。我院研究生担纲主演的莫扎特经典喜歌剧《女人心》（中文对白）精彩上演！这是本届“中原歌剧周”唯一一部由在校研究生主演的剧目。研究生们以栩栩如生的人物塑造、极具质感的演唱表达与诙谐幽默的舞台表演，征服了现场每一位观众，为“中原歌剧周”注入鲜活青春力量，更将我院院训“立德、修身、乐艺、践行”为核心的生动化育人成果搬上了大舞台。
由我院资深教授韩梅执导并担任艺术总监的这部歌剧，历经一年多反复排练与打磨，2025年6月便在我院音乐厅首演并引发强烈反响。作为我院艺术硕士歌剧实践项目成果，《女人心》此次受邀登上“中原歌剧周”舞台，韩梅教授再次将歌剧结构、台词逻辑进行优化，对研究生的演唱、人物塑造提出更高要求。韩老师要求研究生们既以严谨的古典范式还原莫扎特乐谱中的精巧对位与旋律层次，让多声部重唱与钢琴伴奏高度融合；又在传统框架中融入当代声乐的灵动气息，配合灯光与布景的微妙变化，强化人物内心挣扎与情境反转的戏剧冲击力。
尤为亮眼的是，剧中中文对白里巧妙穿插的极具表现色彩的“河南话”，起到画龙点睛的效果，让西方经典歌剧与河南本土文化巧妙交融，传递出直达人心的艺术温度，引发观众强烈家乡情怀共鸣，有观众评价：“这场演出像一面镜子，照见了男女情感多维视角中的矛盾与现实”“这是让中国观众既欣赏到歌剧的美妙又能看懂的西方经典歌剧”。
歌剧《女人心》是莫扎特经典喜歌剧，以爱情、忠诚与人性为内核，自1790年维也纳首演以来盛演不衰，因其对人性的深刻探讨，成为歌剧教学、美育教育的优质载体。此次演出，不仅是对西方经典的致敬，更是我院声乐教学成果的“高级别检验”——音乐厅的舞台化作考场，检验着平日琴房、排练厅里的教学积累。学子们精准把握莫扎特音乐的情感律动与戏剧节奏，用黑眼睛、黄皮肤的东方演绎，向伟大的音乐戏剧家莫扎特致敬；用痴迷与执着的艺术追求，将歌剧梦想照进现实；用对专业的勤奋与痴狂，为“铁塔牌”学子的艺术素养写下生动注脚。
“艺术的探索从无定式，教学的实践更需扎根舞台。”继成功执导《费加罗的婚礼》后，韩梅教授延续“低成本、小制作、高水平”的创作理念，推行环保型歌剧演绎，始终围绕“研究-教学-创作-实践”的一体化教学目标。此次排演中，她不仅指导学生完成歌剧编创，更鼓励学生深度参与道具、布景、服装的设计与制作，从剧目排演到舞台呈现全程投入。这一过程既拓展了学生的主创能力、培养了创新意识，更让学生在团队协作中树立团队精神、提升协作能力，实现了“在实践中学习、在创作中成长”的育人效果。
演出落幕时，掌声如潮——为剧中费南多与芙迪莉吉的爱情考验，为古列莫与多拉贝拉的情感游戏，更为阿方索“世事皆如此”的人性慨叹。但更持久的掌声，献给幕后运筹帷幄的韩梅教授、辛勤耕耘的王灿老师，以及每一位在舞台上破茧成蝶的年轻学子和幕后的工作人员。
著名音乐家、作曲家、我院艺术硕士职业导师李仲党教授评价：“这部歌剧不仅是一次艺术才华的展示，更是一次“敢于创新，敢于挑战”的教学宣言，它成功地为培养实用型、复合型音乐人才开辟了一条富有启示性的新路径。这场演出，本质上是一堂被无限放大和升华的公开课。音乐厅的舞台，成为了检验平日琴房、排练厅里教学成果的最高级考场。av天堂
的这台歌剧，是一次勇敢的探索，更是一次成功的实践。它用智慧化解了经典与当代观众的距离，用舞台检验升华了课堂的教学成果。它生动地证明，教学与舞台实践并非割裂，而是相辅相成、互为因果的有机整体。这条路径，无疑为全国同类音乐院校的人才培养提供了一个值得深入研究和借鉴的'河大方案'!”
我院在研究生教育上一直在不断探索、创新，以学术研究成果、艺术实践成果为学科建设的两大抓手，导师团队教研活动丰富充实，在研究下教学、在教学中思考、在实践中检验。我们期望让更多“铁塔牌”学子有着对艺术的追求与担当，不断产出优秀的教学成果，在中原文化大舞台上熠熠生辉！
