9月25日，“豫韵新曲——国家艺术基金2026年度河南曲剧音乐创作人才培训结项音乐会”在av天堂
音乐厅精彩上演。本场音乐会既是培训项目的成果集中汇报，也是一场曲韵悠扬的艺术盛宴，集中展现河南曲剧音乐传承与创新的崭新面貌。
音乐会现场，灯光流转，丝竹齐鸣。演员与乐队配合默契，一曲曲或婉转悲切、或明快昂扬的曲剧作品轮番登场。
邵帅带来的《钱之歌》和《百姓歌》，质朴唱词饱含人间烟火，唱腔铿锵有力，唱出百姓心声。乐队伴奏贴合唱段情绪，板式张弛有度，抑扬顿挫之间，唱出老百姓的喜怒哀乐，让台下听众产生强烈的情感共鸣，尽显曲剧贴近群众的艺术底色。
李媛媛演绎的《喊声郎君哭皇天》，是极具悲情色彩的曲剧唱段。该唱段充分发挥曲剧哀婉凄切的声腔特质，讲述人物痛别亲人、万般悲恸的内心世界。表演中，李媛媛气息把控细腻到位，从低声呜咽的诉说，逐步推向痛彻心扉的哭腔，咬字行腔饱含情绪张力，将角色的委屈、不舍与悲痛层层递进地铺展开来，让观众沉浸式体会戏曲唱段里的悲欢离合。
牛艳荣老师的《河南哩》满是浓浓的家乡情怀，歌词接地气，充满河南本土生活气息，唱腔明亮高亢，带着曲剧独有的乡土质感，字里行间赞美中原大地风土人情，抒发对故土的热爱。《灿烂的明天》风格昂扬向上，用明快流畅的曲调讴歌时代生活，展望美好生活图景。牛艳荣老师嗓音通透有力，收放自如，把传统曲剧演唱技法和新时代作品的时代感结合，热烈鲜活，传递出积极奋进的精神力量。
李晓燕演绎的《我心里咋会总是不美气》，是极具生活烟火气息的新编曲剧唱段。李晓燕对人物情绪分寸拿捏细腻到位，演唱节奏张弛有度，质朴鲜活的行腔，搭配生活化的念白，将角色心事重重、怅然郁结的精神状态刻画得栩栩如生。整段表演诙谐又写实，以生活化的小视角描摹世间人情百态，充分彰显河南曲剧擅长刻画市井普通人内心世界的艺术特质。
常盼娣演唱的传统曲目《十梳头》，是一段流传已久的经典曲剧抒情唱段，曲调温婉柔美，叙事性极强。唱段借梳头这一生活化的场景，诉说少女细腻缱绻的情思，曲调婉转悠扬，每一句唱腔都富有画面感。常盼娣音色清亮柔和，吐字圆润考究，完整保留传统曲牌的行腔韵味，节奏快慢处理恰到好处，婉转的旋律缓缓流淌。整段表演古朴雅致，还原传统曲牌原本风貌，带领观众感受老曲剧独有的含蓄温婉之美。
姜帅佳、梁雅晴双人合作演唱《一根扁担下江南》，两位演唱者音色互补，时而齐唱，时而交替对唱，对话感十足。演唱融合曲剧传统润腔技法，既有中原音乐的浑厚底色，又融入江南旋律的灵动婉转，双人配合默契十足，用歌声勾勒出一幅跨越南北的叙事画卷。
唢呐是中原地区极具代表性的民族乐器，高亢热烈，感染力十足。刘可可、史峰的唢呐重奏《乡韵》扎根河南民间音乐土壤，大量吸收曲剧音乐素材。两支唢呐一高一低，声部交织对话，时而高亢嘹亮，热烈奔放；时而婉转低回，深情绵长。两位演奏者功力扎实，气息控制娴熟，强弱对比丰富，充分发挥唢呐丰富的表现力。
《大起板》是河南曲剧最具代表性的器乐作品，也是曲胡的传世经典。梁献军老师作为曲胡领域名家，带领弟子同台献艺，既是技艺展示，更是戏曲薪火的传承。众把曲胡声部错落交织，旋律奔腾跌宕，快板酣畅淋漓，慢板舒展悠扬。现场演奏气势磅礴，技巧精湛纯熟，将中原音乐豪迈洒脱的气质尽情释放，大师与青年同台，尽显曲胡艺术代代相传的蓬勃生命力。
《银纽丝》是河南曲剧流传久远的经典曲牌，曲调秀丽典雅，韵味悠长，广泛运用于各类曲剧剧目之中。邵禹老师及其学生的演绎以二胡重奏形式重新编排，多把二胡分工配合，挖掘传统曲牌丰富的层次。师生同台演奏，也体现出本次培训项目传习授艺、以老带新的人才培养理念。
《双叠翠》是河南曲剧标志性传统曲牌，家喻户晓。吴泽洪、李璐瑶、曹开心、李粱秋实四位青年演奏者，以笙重奏的形式对这首经典曲牌开展改编创新，在保留原曲主题旋律骨架基础上，设计多段变奏，充分挖掘笙的音色表现力。两支笙分工演绎不同声部，和声层次丰富立体，搭配钢琴、古筝辅助衬托，传统曲牌脱离唱腔，以纯器乐形式焕发出全新面貌。
整场音乐会，既有根植传统的经典曲牌演绎，也有立足当代的全新音乐创作。台上演员倾情演绎，传统乐器声声相融，传统与创新碰撞交织，充分展示了本次培训项目的丰硕成果，也让现场观众沉浸式领略了河南曲剧音乐的独特艺术魅力。
曲韵流芳，薪火相传。本次结项音乐会画上圆满句号，但河南曲剧音乐的传承创新之路仍在继续。一批青年音乐创作人才在项目中成长起来，他们将带着本次学习收获，继续深耕曲剧音乐创作，守正创新，让古老的河南曲剧在新时代绽放更加璀璨的光彩。
